GBUCに投稿した自分の作品に新規コメントがあると、
メールで自動通知してくれる機能を使っているのですが、
今日いきなり、
「Other Environmentモジュールにおいて
作品「秋の蝶」に対するコメントの新規投稿がありました。」
とメールが入り、驚きました！
“こんなマニアックな作品に、いったい誰がコメントを？！”と（笑）

> 私もyuuichikさんの曲を
> じっくりと聴かせていただこうと思いまして。
移動式音楽班さん、だったのですね！
感謝すると同時に、なんか凄くうれしかったです！
少し前、私も音楽班さんの作品をすべて聴き込んだのですが、
音楽班さんも私の作品を追って聴いてくれているのが分かって！

> 彫刻家がその魂を彫刻に刻み付けるように、
> 魂そのものを刻んだかのような曲に出会った気持ちになりました。
素晴らしい表現で（身に余る光栄ですm(__)m）、
私の作品を良く評価して下さって、ありがとうございます。

> 凄まじい集中力
うまくできたかは自信がないのですが、
高校生当時の暗い時代には、
これが唯一の「自分が表現できること」だったから、
あの頃なりに、必死だったように思います。

> 弁証法的
懐かしい専門用語です（笑）
当時私は哲学かぶれ学生でしたから(^-^;)

> 世阿弥言うところの序破急的な、巧みな構成と展開
この「序破急」という言葉、いいですね！
詳しくは知らなかったので、さっそく調べてみました。
世阿弥を引用するところに、音楽班さんの豊かさを感じます。

> いくつもの光景を想起させながら、
> 一つのメッセージとしてまとめられているという印象
ここに井草見さんも書いて下さっていますが、
「一本」に収束していくのが、
たぶん私の昔からのやり方なんでしょうね。
きっとあまりバリエーションを持たないがゆえの、
限界さからの開き直りの方法かも知れませんが。

・・・と照れ隠しに言っていますが（笑）
> 更に深い印象を与える所以
というように聴いてくださる方がいて、
本当はとってもうれしいのです。
たぶんGBUCに出会わなければ、埋もれていただろう、
若き日の遺産なのですから〜〜〜。

> ギター、ハモニカ、フルート、京都土産
あぁ、こう書いて下さって、
改めて当時できた楽器の貧弱さを知りますが、
それでもその限界の中で、自分なりにはよくやっていたなと。
今のGarageBandとかのDTMのように、
MIDIキーボードを通して、様々な楽器の音色を自由に操れるなんて、
夢の又夢の時代でしたからね。
自分が演奏できなければ、曲にならなかった時代でしたね。

> 和な曲調、時空を超えた説得力がある
自分でいうのもおこがましいのですが、
時間が経ってみて、改めてこうして
「録音」しておいて良かったと思います。
たぶんに稚拙な表現ながらも、その時代でなければ出せなかった音、
それだけは事実ですから。

同じように、音楽班さんがこだわり、紡ぎ出す、
あれらの「暗い目をした声色」の音楽たちも、
音楽班さんの生きてきた時代に磨かれて立ち上ってきた、
内的必然なのでしょうね。

「内的必然」、そう、その必然にかられて、
我らは自分が表現したい音を、作品化していくのでしょうね。

私もyuuichikさんの曲をじっくりと聴かせていただこうと思いまして。
彫刻家がその魂を彫刻に刻み付けるように、
魂そのものを刻んだかのような曲に出会った気持ちになりました。
そんな曲を作りたいものです。

凄まじい集中力を感じるとともに、そのなかに埋没するのでなく、まるで弁証法的、はたまた世阿弥言うところの序破急的な、巧みな構成と展開によって、いくつもの光景を想起させながら、一つのメッセージとしてまとめられているという印象です。そこが更に深い印象を与える所以ではないでしょうか。

ギター、ハモニカ、フルート、京都土産、すべての音も素晴らしく、曲の世界を膨らませているようです。
和な曲調、時空を超えた説得力があるものなのだなと、今、思いました。

ieieさーん、曲聴いて下さって＆コメント、ありがとーございます♪

> 音いいっすね
確か、お小遣いをはたいて、クロムテープかメタルテープで録りました。
マイクも当時父親にせがんで、秋葉原でスタンドと共に買いました。
そのせいか、25年前でも、まだけっこう良い音で残ってます。

> LLカセット？マジ話でしょうか
マジ話です（笑）
中学の時に英語を勉強する教材で買ってもらいました。
この中のどれかです（笑）
http://plaza.harmonix.ne.jp/~ita/index2.html
LかRのどちらかのチャンネルに英語の発音が録音していて、
それに合わせて、もう一方のチャンネルに自分が吹き込むものです。

でもそれにはあまり使わず、作った曲を録音していきました。
だからたった２つのチャンネルの中に、
どう効果的にサイドギター、リードギター、歌、ハーモニカ、
フルート、京都のオミヤゲのスティックベル、などを
組み合わせて、録音するか、苦心しました。

もしもあの頃にGarageBandがあれば・・・。
せめて、もう数年して、４chのMTRがあれば・・・。
とは言え、人はその時代しか生きられないのでしょう。

> アコギメインでの組曲プログレ
もともとはフォークソング的な曲を多く作ってました。
「雪の中で」を作った1979年末（高３の秋）以降、
あえて言えば、プログレ風味なのを作っていきました（少しですが）。

弾けたメイン楽器がアコギ（当時２万円で買ったイバニーズのフォークギター）
だったので、必然的に（笑）アコギでの演奏が中心となりました。
せめて音のバリエーションを付けようと、
ハーモニカとフルートをせっせと練習しました。

> 己のインサイドにどんどん沈潜
私もieieさんと同じ（ウソ）、暗い高校生でしたから(^-^;)
当時一番興味があったのは倫理社会の哲学や心理学。
所属していたクラブが美術部・・・。
暗い！　暗すぎますっっ（笑）

マイク・オールドフィールドを知るのは大学生になってからなのですが、
個人的には、彼の音楽観に一番近いと思っていて、
（技術的には雲泥の差ですが）シンパシーを感じています。

> 集中力の高い演奏力
自分でもこんな演奏は二度と出来ませんっ（笑）
ミスやリズムが変になるところが多々あるのですが、
当時録り直すのは一苦労でしたから、
かなり集中していたのかも知れません。
その意味で、便利さと集中力とを共存させるのは、難しいですね。

> 異様なオーラ
たぶん遺書か形見のつもりで、
当時は作って、録音して、残していました。
あぁ〜、今思うとアオイ！　アオ過ぎますっ(^.^;

ieieさんの過去作品Licenseについてコメント書かせて下さいね。
もう少しお待ち下さい。

ヘンな所からでなんですが、音いいっすね。LLカセット？マジ話でしょうか。アコギの音もチャリンコベルのような音もすげえいいんですけど。
　アコギメインでの組曲プログレとはまあ、ナント常人離れした高校生だったんでしょう。この己のインサイドにどんどん沈潜していくかのような楽曲、そして集中力の高い演奏力。どこから切り取っても非凡ですねえ。kimuxさんも書かれてますが異様なオーラに満ちています。

xkzmy59さん（私は勝手にイグザミィさんと呼んでますが）、
聴いてくださって、コメント書いて下さって、感謝です。
こんな変わった曲に対して、本当にうれしいです。

> 今は完全に独自の音世界を創り上げてしまっている校長
あー、そういうように聴いてくれてるんですか？
自分では今ひとつよく分かっていないのですが。
もう固定しちゃって、頭固いのかも知れませんが（笑）

> 「青の時代」の音が聴けて
ピカソ、ですね。さすがです。絵画に詳しいのですね♪

> バンドの面影〜プログレ組曲のお約束〜微笑ましく
そうなんですよね〜〜〜。
それまではフォークソングしか聴かなかった少年にとって、
King Crimsonの「宮殿」は衝撃的でしたからね。
友人からフルートを無理矢理貸してもらって、
短期間でマスターして強引に導入したのもその影響です（笑）

> 曲そのものの完成度や演奏力は18歳とは思えない高さ
ありがとうございます。
リードギターのテクは、今はまったく忘れたので、
ここで聴けるのが、私の中ではピークでした（笑）

> 一本の明確なラインを持たせて、
> 収束的な集中力で音楽を構築させていく手法
イグザミィさんが評して下さったこの音楽作りの手法、
すごく参考になりました。
あぁ、私の音楽は人からはそう見えているんだなって。
言われてみれば、そうだなって、
改めて、客観的に自分の特徴が分かった気がします。

> リンク先の曲も聴きにいってきます
ありがとうございます。
お耳汚しになりますが、聴いてくださいませ。
ちなみに、長い曲は上記に引用した２曲ですが、
短めの過去音源曲は、あとさらに２曲Upしています。
「蝋燭」
http://gbuc.net/modules/myalbum0/photo.php?cid=13&lid=117
「河川敷の月ほの暗く」の4分20秒以降のオマケ「瞑想詩」
http://gbuc.net/modules/myalbum/photo.php?cid=3&lid=496

> アールヴィヴァンで、すれ違っていたかも
おぉ！　イグザミィさんも80年代に池袋西武に出没していましたか！？
当時の最先端の現代美術や現代音楽を扱ってましたよね！
とても懐かしいです。
私は1989年には東京を出てしまったのですが。

今は完全に独自の音世界を創り上げてしまっている校長の
「青の時代」の音が聴けて、興味深かったです。
所々に名前を挙げられていたバンドの面影が見えたり
終曲にボーカルが入る、プログレ組曲のお約束もあって
ちょっと微笑ましくもあります。
とはいえ、曲そのものの完成度や演奏力は18歳とは思えない高さで
やはり現在を予感させるものが、多々見受けられました。
当時から曲を拡散させて、聴き手にバリエーションを楽しませるのではなく
一本の明確なラインを持たせて、収束的な集中力で音楽を構築させていく手法を取られていますね。
そこに校長の作家のとしての凄さを見た思いです。
この後、リンク先の曲も聴きにいってきます。

PS：もしかしたらアールヴィヴァンで、すれ違っていたかもです。

キムさん！！！！　コメントありがとうございますっ！

いや〜〜〜、投稿して丸２日経とうとしているのに、
まったくコメントが付かないので、さすが焦りましたっ(^◇^;)
もしかして、とんでもなく変なモノをUpしたのだろうか？と。
もちろん、これは万人受けするモノではないのは
百も承知でしたが（笑）

だから、とってもうれしかったです。
もうこれで、思い残すことはありませんっ（笑）

> 軽々しくコメントをつけられないようなオーラ
「いかにも」って副題をつけたのが、
みなさんに引かれましたかね〜〜〜？(^-^;)
まぁ、当時、暗い青春まっただ中だった自分にはお似合いの
アオイタイトルでしょう？
だからあえて、自虐的に当時のまま、載せました（笑）

> 当時のプログレの影響をモロの受けながら
King CrimsonやPink Floyd、Camelにハマッテいた頃でしたね。
組曲にするのは、もろにそういう影響です。

> 日本の陰音階を大胆に導入して
私は音譜を読めないので、自分では分からないのですが、
これを創った当時は、この曲調をなぜか指向しました。

> 日本民族の本質（一言で言うと暗さ）を追求
当時の自分の「暗さ」が一番ですが、
タイトルイメージは、高３当時の物理の先生が亡くなって、
みんなで告別式に参加した時に、その秋の空に
舞うように飛んでいた蝶からインスパイアされました。

> ボーカル入りなんですから[Vocal]アイコン
はは（笑）　これはむしろ、ボイス扱いですからねっ(*^o^*)

とにかくも、コメントいただけて、本当にうれしかったです♪
キムさん、また飲みましょう♪
・・・かつての哲学青年も、
今はただのバカおやじになってしまいましたからね（笑）

なんか軽々しくコメントをつけられないようなオーラが
この曲から出てますが、あえてさらっとコメントします。
当時のプログレの影響をモロの受けながらも、日本の
陰音階を大胆に導入して、日本民族の本質（一言で言うと
暗さ）を追求しているように感じました。

ボーカル入りなんですから[Vocal]アイコン、つければ
いいのに