青'sGumpさん、いつもコメントをありがとうございます。
クラレンス・ホワイト。彼は後期バーズ、つまりカントリーロックへ転じた頃のギタリストでした。
若くして亡くなった彼のスタイルは、ブルーグラスの生ギターに基づいていました。

そのフォロワーは世界中におり、私もその一人です。
ピチピチとはねるような《チキンピッキング》も彼から影響を受けたものでしたね。
ギターを弾くマニアなら誰でも彼のように弾いてみたくなることでしょう。

『グッバイ』は高校時代に作った素朴な曲です。
その飾らない、垢抜けない曲調が様々なアレンジを産み出し、
作品の寿命を伸ばしてくれたようです。
ほんとに音楽の力は不思議なものですね。

隙間だらけの音楽には無限の可能性が秘められているのでしょうか。
この直感が今でも有効なら
最近ギターソロをライブでネット配信しはじめた私には、心の支えになるのですが。

私はカントリーを聴いたことがないのですが
バーズのひとがカントリーから影響を受けた
ギター、だと曖昧に記憶してます（知識がなくてすいません）。
tedukuriさんは変わったギターだな、なんて
思っていたのですが（カントリーを知らなくて）、
ここではしっとりですね。
この曲、響きますね。
歳を取って、別れの方が多いような気がしてるものでして。
自分らしく往くしかないですもんね。
響きました！

aratakaoさん、おほめの言葉をたくさんありがとうございます。
この曲はアコーディオンを聴くための長いイントロと解釈した方がよさそうですね。

間とか余白といった日本的な美意識をポップスに取り入れると、こんな感じになるのでしょうか。
これ以後、私の作品は空間を音で埋め尽くさない方向へ進んだようです。

いつもながらギターの音がいいですね
ドラムがないってのもこの曲にはあってると思いました。
アウトロいい感じで好きです。
アコーディオンって書いてあったのでもっとケイジャンっぽいのかなって思って聴きましたけど良い意味でやられたって感じです。
とってもナイスです！

dj_beastさん、いつもコメントをありがとうございます。
カントリーギターの御大の名前が出てきて驚いてしまいました。ごめんなさい。

長くロックで育った人間は、
最後にはカントリーやブルースのギターへ原点回帰するのが常ですね。
そこに本物の演奏があることを発見してしまうからでしょう。わたしもその一人でした。

とはいえ自分で音楽を生み出したければ、
いつかそこから抜け出してマニアックなギター少年を卒業しなければなりません。
そんな自分へグッバイするために『泣きのアコーディオン』が必要だったのかもしれませんね。

人間にあるのかは判らないけど、音楽には運命ってモノが
あるのかもしれない。例えばもし Merle Travis ひとりが
いなかっただけで R&R は全然違うカタチに収まっただろう
し、ギターサウンドだけで言えば意識するしないは別にして
も誰もカントリーから生まれ磨かれた奏法からの影響を逃れ
られないはず。
〜な.ん.て.思いながら心地良く聴きました。
ブルースがギターを手にしたときからの運命でしょうか。
たどり着いた音という表現に込められた想いを果たして感じ
取ったかどうかは自信ないけど溶け合う地平は確かに見えます。
アナログだから、というのはキッカケに過ぎないのかもですが
テンポに自由になっていくアコーディオンのメロディがスキ！