過去曲にまでお越しくださり、どうもありがとうございます。
根がポップス人間で、リスナーの立場だと
ノイズやエクスペリメンタルはポップ感覚があるものじゃないと
聴けなかったりするので、作業の中で
そういうことが反映されてるのかもしれません。
つーか、私がフリーインプロビゼーションでこういうことを
やろうとしても破綻しちゃうんです（笑）。

徐々に 気になる人の過去の作品を聞いていっているので、変なタイミングで投稿してスイマセン。

ノイズとかエクスペリメントものって 歌心がないと聴くに耐えられないものですが、まさに体現している と思います。

この曲から受けたイメージの言語化のために
多くの時間を使っていただき感激です！

旧友のRobaさんのアートワークとのコラボで私がやろうとしたのは、
普段私たちが「世界」と認識している「こちら側」と、
その外側である「あちら側」との境界を描く、というものでした。
そのときに考えていた、あちら側の世界を表す
キーワードのいくつかがyuuichik校長のコメントに入っていて、
深い部分で感じていただけたんだなと、
とてもうれしかったです。
どうもありがとうございました。

この曲、実は10月18日の夜に聴いていて、
感想を書こうと思ったのですが・・・、
私の体調が悪くなり、ダウンしてしまいました。
あ、この曲のせいじゃないですよっ（笑）
では、今改めて、イメージした感想を・・・。


最初の音が出た瞬間に、こちらの耳だけでなく、
脳みそまで入ってきて・・・、
いや、入ってというよりも、浸食してきて、
脳の中の（それこそ）シナプスを刺激し、
こちらの無意識にまで触手が伸びてきて、
瞑想・・・というか、もっと破壊的に、
引きづり出していくような、少し恐怖を感じます。

常に鳴り続けている低音は、記憶の深い河と共鳴して、
どこかで安らぎを感じさせながらも、
浮かび上がってきた記憶たちを、
河の上に乱舞する音の鳥たちがついばみ、抱えて、
森の巣へと持ち帰っていくようです。

瞑想の中で、聴き手の記憶たちがいったん解体して、
静かに曲が収束に向かうにつれ、
もう一度、悪夢を夢の中に還してくれる・・・。
聴き終わった時には、午後の夢から覚めたように、
どこか茫漠としたまま、
不思議な太陽に下でさらされているようです。
一瞬だけ、キリコの無音の光を見たような錯覚も感じつつ、
少しだけ傷口が痛むのを感じるようです。

過去曲にコメントいただいたやつに返信していたら、
こちらも返信した気になっていました。すいません m(_ _)m
私も80年代初期には、モロにラフトレードのインダストリアル物や
フリップ＆イーノの洗礼を受けたので、
それらが混ざって噴出した感じですね (^_^;)
当時、こんな感じの音楽を一緒に作っていたRobaさんの
アートワークから触発された部分も大きいと思います。
ちなみに、散発的に出てくるインダストリアル音は、
全然狙ってやったものではなくて、
メインのギターのミストーンやボツフレーズだったりします（笑）。
こんなマニアックな曲まで喜んでいただけてうれしいです！
どうもありがとうございました。

あれれ？なんでこの曲コメントしてなかったんだろう（汗）
夢の中でコメントしたんだっけか？
語彙が貧困で恐縮ですが、キョーレツなサウンドです。
ぐーさん（失礼！）の曲、聴くといつも圧倒されますが、
この曲はその名曲群の中でも白眉ではないでしょうか。
このインダストリアルな脈動音と快楽的なシンセノイズ。
80年代初期の頃、ラフトレードから出ているインダストリアルミュージックを好んで聴いたものですが、この曲には凡百のバンドが束になってもかなわんような緻密な構築力、美しい音空間があります。
　ああ、言葉が足りない。こんな曲聴かせてもらえてマジで嬉しいです。超好きぽち
　

どうもありがとうございます。うれしいです！
ギターをうまく弾けずにひねくれた心が、
そういう表現をさせるのだと思います（笑）。
このギター淡々としてますけど、マルチエフェクタープラグインで
ディストーションとオーバードライブ3つかけて、
さらにアンプシミュレータで増幅してるんで、
ちょっと弦に触れても「グギャーン！」。
しかもディレイでミストーンがなかなか止まらないので
結構大変でした。
優雅に見える白鳥も水の中では……って、ちょっと違うか (^_^;)

＞電子音でもエモーショナルな表現ができるし、ギターで無機質な表現をしてもかまわない

確かに。目から鱗でした。カッチョイイブルースギター聴いた時よりもギター弾きたくなる度合いが大きいかも。構築って感じっすかね。曲の中でこんなふうな立ち位置に収まってるギターってこの上なくロマンチック。超好きポチ。

どうもありがとうございます。
ギターは主役でも脇役でもなく、もはや舞台セットって感じでしょうか (^_^;)
たぶんこの曲では役者は不在で、
「場の印象」みたいなものが主役なんでしょうね。
こんなんじゃギタリストには頼めないので自分で弾きました。
これならうまいヘタ関係なさそうなんで。
でも長いことギターもベースも弾いてなかったんで、
指が痛くなりました。

メディテーション！
音の効果が凄くいいですね
ギターがあくまで曲のパーツとして鳴ってるのが心地よいです

どうもありがとうございます。
アートワーク見ながら作ってたら、
こんな音になっちゃいまいました (^_^;)
ジャンルは、あえて分けるならエクスペリメンタルかなと思って、
MP3ファイルのほうのジャンルは「Experimental」にしたんですけど、
GBUCではそれがなかったんで「Other」にしました。

あ、ログインしてなかった (^_^;)
下のゲストは私です。

どうもありがとうござます。
低音ブヒブヒは、まさにドローン的な使い方ですね。
ドローン的に使える音を探して、
昔使っていたサンプラーから引っ張り出してきました。
ちなみに、圧迫感を出すために、
イコライザーでブヒブヒの低域を持ち上げています。
大きなスピーカーで聴くと、
「目に見えないイヤ〜な感じ」を楽しんでいただけると思います

たしかに電子音でエモーショナルな感じでてますよね。
しかし強力な音だなあ。
うーーーーーん。
ジャンルなんかないですね。

あんな音や、こんな音が、
右から左から、後ろから前から、
下から、上から、
絡まり合って迫ってくるようですね。
私は、ドローン的にブヒブヒ鳴っているブル・ローラー（唸り板）みたいな音する低音にしびれちゃいました。いいなぁ、この音。
アフリカではバッタを追い払う音の道具としても使うそうです。
それも、ある意味、世界の果て感ありますよね。

どうもありがとうございます。
＞核に侵されていくのをスローモーションで見ているような
それも強烈なイメージですね。
私が思いもつかなかったようなイメージを、
皆さんが思い浮かべていただいてとってもうれしいです。
＞よくできた脱出ゲーのさらに上
ゲームだとしたら、ゲームバランス最悪でしょう。
たぶんクソゲーとして即日ブック●フに売られるんじゃないかと（笑）。

＞あー、こっち系をやっちゃったんですね。
へい、定期的にこの手を排出しないとダメな身体なもんで（笑）。
つーか、私とRobaさんが組むとどうなるかはご存知でしょうに。
じゃあ、次はピロリンピロリンな「なっち系」で（嘘）。
＞エコーで閉塞感を出すわざ
実はエコー（ディレイ？）だけじゃなくて、
STEREO IMAGE（ステレオエキスパンダー）やイコライザーなど
いろんなエフェクトをいろんなところにかけて
閉塞感や圧迫感を出すようにしてます。
コメントどもでした。

なはは、そう言われてみればギターは
「プー」って言ってるだけだから、全然ギターぽくないですよね。
世間的には「電子音＝無機質」「ギター＝エモーショナル」
って捉えられることが多いですけど、
私は「電子音でもエモーショナルな表現ができるし、
ギターで無機質な表現をしてもかまわない」と思ってたりします。
加えて、今回は「感情」よりも「印象」を表現することに
専念していたので、寒さを感じていただけたんじゃないでしょうか。
この次は、回復&解毒アイテム持参で。
コメントどうもでした。

まさにアートワークに象徴されているイメージですね。
錆び付いていくような廃れ果てていくような、核に侵されていくのをスローモーションで見ているような・・・。
瀕死の思いで扉をこじ開けても外の世界にはさらに救いのない光景。

最近イロイロ脱出ゲームにはまってますが、よくできた脱出ゲーのさらに上を逝っちゃったモノ、という想像にも至ってしまって。

かわいい後輩のヲイラがきましたよ。
あー、こっち系をやっちゃったんですね。
昨日たまたま事務所で
Atom Heart Mother〜Meddleと、聴いたばかりなんですよ。
さすがにうまいなあ、こういうの。
エコーで閉塞感を出すわざは、やっぱ凄いです。
いつも数歩先をいかれているなあ。
と、かわいい後輩がつぶやいています。

ギター弾いてらっしゃるんですか！
これは耳をダンボにして（死語）……
うぅ〜ん、私が知ってるギターとは程遠い感じがします。。

なんていうか、温度が一気に下がりました。寒い。
アートワークだけ見ると、そんなに寒さを感じないのだけど、
この音が、、急速に熱を奪う感じで、、、
ドアまで辿りつけない。。。
ばたり。

どうもありがとうございます。
扉で脱出できればいいんですけどね。
扉の向こう側は、「さらにあっち側」なんて考えると
ヒジョーにコワイです (^_^;)
……っていうのは、私なりのイメージです。
特に正解はないので、アートワーク＋音楽から励起される、
その人なりのイメージを楽しんでいただけたらと思います。

どうもありがとうございます。
ウェブで翻訳してみたら「World's End」も「Worlds' End」も
どちらも「世界の果て（終わり）」となりました。
でも、後者のほうが引っ掛かりがあっていいかなと思って（笑）。
タルコフスキーは、オメガビンゴです！
アートワークのRobaさんは、タルコフスキーLOVEな方です。

どうもありがとうございます。
アートワークを担当してくれたRobaさんは、
今ではすっかり猫写真のお方ですが、
学生時代から一緒にプログレ＆エクスペリメンタルな
打ち込みユニットをやっていた方です。
ここ15年ぐらいユニット活動はしていなかったんですが、
今回アートワーク＋音楽という形で
久しぶりに一緒にやることができました。
またやりますんで、楽しみにしていてください。

どうもありがとうございます。
私も気持ち的には30分ぐらい続けたいのですが、
なにぶんギターを弾くのが10数年ぶりで、
肉体的にはこれが限界です (^_^;)
リージョンごとに録っているにもかかわらず、
ギターだけで3日以上かかってますから...orz

どうもありがとうございます。
ピンク・フロイドの「エコーズ」が収録されている
「おせっかい」は私が音楽に興味を持つようになった
原点的な作品なので、知らず知らずにお里が出ちゃったのかもしれません。
中1で親にLLカセットレコーダ買ってもらって、
最初に録ったのがこんな感じの曲でしたから（笑）。

どうもありがとうございます。
アートワークと音楽の一体感を感じていただけて、
とってもうれしいです！
「この絵を見ればこの音楽が思い浮かび、
この音楽を聴けばこの絵がイメージされる」
みたいなところを目指しました。
でも、Robaさんの強烈なアートワークに相当助けられてますね (^_^;)

あれは脱出アイコンなのか。

しかし近づこうとすると、遠ざかりつつ曖昧になる。

鼓動が妙に速い。いやこれは本当に心拍なのか。

マシンがざわめき、どこかで警告音が鳴っている。

そういえば私の身体は・・・

ってなイメージで楽しませてもらいました。
うーん、リピートから抜け出せなくなるぅ〜

World's EndじゃなくてWorlds' Endなのか。なんか意味深ですねー。
Endは「果て」じゃなくて「終わり」なのかなあ。
このイメージからこの音ってのも色々連想しちゃいますねえ。
なんか地球じゃなくてほかの惑星なんじゃないかって気もしたり。
タルコフスキーの「ノスタルジア」って映画もちょっと連想しました。かなり好きな映画。

アートワークとコラボレーション、GPさん、やるーっ！
すごい世界ができあがってる。
このアートワークの天井や壁の染みは・・・
仮想と現実、真実と偽り
虚室生白、、、、
このアートワークを見ながら
何回繰り返して聴いてもその悟りは得られない。
深いです。

あまりにも気持ちがよいので、ぜひこのまま30分くらい続けてほしいです。

はじめまして。いや〜
インパクトありました。Pink Floydの"Echoes"あたりを聴いたときと似たような感覚。
表象音楽と言ってもいいほどタイトルを表してますし。
もし低音のリズムが心拍数と近かったら、きっと死にそうになっていたと思われ…
満腹です。

失礼しますです。
このアートワークとこの曲の一体感はなんなんでしょう？
廃墟？　虚無？　この世の終焉？　
アートワークでかいっすねぇ。なんだかこの曲と相まって飲み込まれそうな感じです。しかし、凄い！　ボキャブラリー不足ですんませんです。