私のストレスが溜まると始まるガラクタ通信。第二回目です。

先日、また車中でラジオを聴いていたのですが、いわゆるニューミュージックと言われた古い音楽（ニューミュージックなのに古いとはこれいかに？）中心の選曲の番組でした。個人的に琴線に触れるような曲はほとんどかからなくて、退屈な番組だなと思っていたのですが、１曲だけ、サーカスというコーラス・グループの「アメリカン・フィーリング」という曲がかかりました。



この曲は坂本龍一による編曲で、彼がこの曲でレコード大賞の編曲賞を受賞したというのはよく知られているのですが、彼らのレコードはアルファ・レコードから出ていた関係で、実は参加しているミュージシャンがアルファ・レコード人脈の素晴らしいメンツなんです。この曲ではアレンジ坂本龍一、ドラムは一聴して明らかな通り、高橋幸宏、ベース細野晴臣というYMOトリオ。他の曲でも小原礼、佐藤博、鈴木茂、村上“ポンタ”秀一、浜口茂外也、斉藤ノブなど、一流どころがこぞって携わっていたのですね。う〜ん、相当豪華です。
この曲を聴きながら、日本の音楽もなかなか捨てたもんじゃないと、改めて思いながら、子供時代に聴いていた色々な音楽へと思いを馳せたのです。

私は生粋の音楽馬鹿なのでしょう。なんでも、言葉も話せない乳幼児の頃から、音楽が流れるとリズムにぴったり合わせて手足を動かしていたそうです。
そんなわけで、本当に小さな頃から音楽好きで、踊ったり歌ったりが日常。トイレで踏ん張りながら熱唱。母親と夕方散歩に出かけるのが日課だったのですが、花とか虫とか何かを見ればその歌を作って歌ってくれと無茶ぶり。毎日そんな調子でいい迷惑で面倒くさい子供だったそうです。
家庭には父親のジャズレコードが山積みでしたし、母親はSimon & Garfunkelなどのアメリカン・フォーク・ロックのレコードと、いい環境だったのかもしれませんが、それら自体は子供の頃は全くスルー状態。
音楽に関して一番根っこのところで影響を受けているのは、おそらくテレビじゃないかと思うのです。テレビっ子でしたから。
それで、本人の記憶にはまったくないのですが、親からの情報によれば最初にはまって歌いまくっていたのは、トワ・エ・モワの「空よ」という曲だそうです。



この曲が1970年だそうですので、1968年生まれのオッサンである私は当時まだ２歳。覚えていなくても当然ですが、改めて聴いてみるとアレンジで使われている楽器編成とか、今の自分の好みと変わらないことに驚きます。

自覚的に好きだった曲で一番古い記憶は、尾崎紀世彦の代表曲「また逢う日まで」です。



この曲は本当に好きで、今聴いても本当にカッコいいと思います。歌唱も素晴らしいですが、何と言ってもこのソウルフルでR＆Bテイストなアレンジですね。この時代に日本でこの演奏、というところに強く興味が湧いて、大人になってから調査してみたことがあるんです。このリズム隊だれなのだろうかと。
調査の結果、ドラムはジャズドラマーの猪俣猛さんでした。猪俣さんがどんな人かというと、こちらの動画を見ていただくとなんとなく伝わるんじゃないかと思います。



そしてこの縦横無尽に動き回るカッコいいベースは寺川正興さん。寺川さんといえば、こちらの曲でも最近有名らしいですね。



そして個人的に耳が釘付けなのは何と言ってもこのソウルマナーなピアノ。このピアノは飯芳馨というやはりジャズ系のスタジオミュージシャンだそうです。

子供の頃はよく少し前のアニメとかドラマとかが繰り返し再放送されていたのですが、そういう番組で繰り返し流れていた音楽もクールでした。例えばひみつのアッコちゃんのEDテーマ。



これは小林亜星作曲に山元護久・井上ひさし作詞で、歌は亜土ちゃんこと水森亜土さん。今聴いても僕の耳には最高にクールに聞こえます。
あとで調べて知ったんですが、この歌詞は山形民謡の庄内おばこの引用だそうです。井上ひさしさんは山形のご出身なのですね。深い。
庄内おばこについてはこちらが参考になります。（歌詞含）
http://blogs.yahoo.co.jp/shakuhachi_fue/49543609.html

そして巨匠冨田勲さんの手がけたリボンの騎士がまた力作なんですよ。



どうですか、この本気アレンジ。子供向けだからって手抜きは一切なし。というより子供向けだからこそ良いものをという良心的な仕事っぷりを感じますよね。実はこれは初期バージョンで、ビートがシャッフルしない後期バージョンもあるのですが、演奏はフールサンズ。当時のテレビ番組のクレジットを見ていると時々出てくるんですよね。調べてみましたが、あまり詳しい情報は未だ見つかっていません。

もう書き出したら止まらなくなってきたんで長くなりそうですが、飽きたらすっ飛ばしちゃってくださいねｗ

そうそう、前にコメント欄で書いたと思うんですが、当時のこうした作品はいわゆる職業音楽家と呼ばれる方々が大活躍されたものが多いんですね。そのくくりでいくと、菊池俊輔という作曲家も外せません。個人的に未だに大好きなのはキーハンターというドラマのテーマ曲。



フランス帰りの元NHKアナウンサー、野際陽子さんが魅力的なのですが、ディレクターに直談判してこの曲を「非情のライセンス」として歌わせてもらったという逸話もありますね。動画で後半歌っているのがそれです。

ついでにやはり子供の頃ハマリにハマっていたスパイ大作戦も。原題はMission: Impossible。ご存知の大ヒット映画の元ネタですね。




さて、再び日本の職業音楽家に戻しますが、やっぱりハマっていたカリキュラマシーンという番組。音楽は宮川泰さん。これも今聴いてもクール。




そして何と言っても外せないのはルパン三世。もう愛しているといいていいくらいの作品なのですが、まずはこの激シブのエンディングテーマを。



もう、こんな大人な音楽なのに子供心を捕らえて離さないといいますか。一般的にルパンシリーズの音楽といえば大野雄二さんが有名ですが、この曲が使われていたファーストシリーズの音楽は山下毅雄さんが担当。通称ヤマタケさんですが、ルパン三世ではあまり凝ったことはしてません。でもこの人の真骨頂は６ｔｈ、１１ｔｈ、１３ｔｈといったテンションノートが当たり前に出てくるところで、日本の音楽でそうした響きを広めた功績は大きく、やっぱり潜在的影響を感じます。

続いて大野雄二版のルパンのエンディングテーマ「Love Squall」も素晴らしいんですよね。



惚れ惚れするほどいい曲です。こんなのがアニメ番組のエンディングとか、一体どうなってるんだと日本の将来が心配になりました。お陰でルパンのサントラはかなりの枚数所有するはめに。

あ、職業音楽家で個人的にもうお一人外せない作曲家がありました。宇野誠一郎さんです。この方の音楽からも多大な影響をうけているんですよね。
ムーミンもこの方ですが、ムーミン好きでミイ＆スナフキンというバンドを組んだくらいです（笑）。
この方も多作なので、どの曲にしようかなと思ったのですが、これにしますか。曲の出来はかなりいいと思うのです。ちなみに私は全然ロリコンのケはないことを前もってお断りしておきますねｗ



この曲なんて、小西康陽氏がリメイクしていても不思議はない気がしますよね。
あぁ〜、エンディングも名曲だから貼っておこうかなぁ。



メロディはムーミンにも似てるんだけど、アレンジがまたいいんだなぁ。たまらんです。
ちょっと細野晴臣氏が作りそうな雰囲気もあるんですよね。

私が幼少期に自然と耳にしていたこういったテレビ音楽ですが、洋楽に引けをとらないくらいクールで素晴らしいものがたくさんあったんですね。そうした面では大変豊かな時代に育って恵まれていたなと思います。
何も決めずに書き始めたら調子に乗ってとんでもなく長くなってしまいました。どうもすみません。