聴き手にある種の衝撃を与える曲ですね。
刺さる。きりきりと。

ものすごく理知的なのに生々しい。
クールなのに燃え盛る炎のような熱気。

　素晴らしく詩情豊かな歌詞、そして名演。
　圧巻です。音楽の醍醐味というものを提示されたような気がします。

GABIGABIでの素晴らしかったパフォーマンスを反芻しながら聴いてます。いつもながらの移動式としかいいようのないサウンドなんですけど、言葉の持つ切実感みたいのがすごく増してきてるような気がします。ガレフェス以降ライブ続きで文字通り「移動式」の人になってるみたいなので、そういうのがいい意味で影響になってきてるのかなあと思いました。いいですねー。

（KURONEKO from Tails）

ウンパチ酸江

おっ！出ましたね遂に実力行使に！
このとびっきりのグンソを聴き、米米CLUBで最も地味ながらも美しい１曲
「ジャムチ〜砂漠の駅〜」
なるモノとの親和性を感じました。
二枚目ヴォイスと塩素、否、演奏の妙、あるいは演奏の炒。
少し変わり少しも変われない人、そんな人、そんな俺はもう通りの反対側の果てに、Oh,Oh,手を伸ばしたのでしょうか。

果てしない闇の向こうの通りを歩く駱駝が今、ニヤリ。

これはまた、一段と生々しく迫ってきますね。
いつもの旅の楽師さんが、独り自宅で裸でいるところを
見てしまったような、そんな感じです。
こーゆーのも、また聞きたいです。
でもリコーダーの音に胸を締め付けられると、
ああ、やはり移動式さんのオンガクだな、と。
最後は、またさすらいに出てしまったようですね。

アコギがいい音で鳴ってますね〜。ガットギターですか？
リコーダーもいい音だなぁ。私も小学生のころ苦労しましたが、大人（親）になって子供のヤツをちょっと吹いてみると意外にいい音が出たりしておもしろかったです。まともに曲を練習したりはしませんでしたが。

ボーカルも含めて生楽器の録音って、それぞれ大変だと思いますが、半日でちゃちゃっとやっちゃうんですね〜。さすが移動式。

この曲は、いつもとなんか雰囲気が違います。
音作りの違い？機材変わりました？
とっても透徹な印象が、とても新鮮。
生み出される世界は、移動式印、でもとても新しいです。

移動式さん、万歳！
いいなぁ、こういう独自の音楽感を持っているのって。
尊敬します！！！

うわぁ、迫力ある音。
何かを伝えてくる音。
うまく説明出来ないですけどw。
圧倒されました。

歌もお上手で〜。
私は歌えないですが

移動式さんの世界が堪能出来ました。
ありがとうございます。

素晴らしい〜！9月1日もライブで聴かせてもらいましたが、
マンドリンやフルート？も加わり、美しい光景が広がりますね。
さすがです♪

わたしがこのなつ出会った移動式音楽班楽団員であり長である移動式さんはまさにこの音楽です。
とてもすきです。こちらのような生ひとおもい捕りも。


かでかる

迫力、切実感がありますね。
僕も原点は、幼い頃聴いたフォークなので、共感。
というか、この高まっていく感じ。
ああ、コメントにならぬ。

これは男の詩（うた）なのであります。哀愁なのであります。

通りの向こう側には決して手が届かない世界であるのを知っていながらも、気持ちは押さえきれない。どうにもならないことを知っていながらも渇望してしまう。表現は全く違いますが、世界観は僕の「I WILL BE」という曲に近いものを感じ、共感いたします。
移動式ロマンが垣間見える名曲だと思います。
パワー全開。ロマンチスト移動式。

素晴らしい個性ですね。…って単純に言ってはいけないくらい。
どこの音楽かと言われたら、移動式さんの音楽としか言いようがないのでしょう。
熱いようで、でもとてもクールに聴こえます。
やっぱり演奏するって凄く大事なことなんだなあ、
とも久々に思わされました。

意外にも生演奏重視ですね。
打ち込みゼロじゃないですか？

サンプリングと民族的生演奏の組み合わせの
先鋭的なスタイルが凄いなぁと思ってましたが、
こういうエネルギッシュで肉体的な曲も
移動式さんの魅力であります。

「バスに…」の入るタイミングの
絶妙な間合いが好きです。（なんて部分的なw）
この部分だけ10回くらい聴いてますw
この間合い、習得してみたいなぁ…

我が道を自由に旅する移動式音楽。
音楽の外面的にも歌詞の内面的にも、筋が通っていて素晴らしいです。
声もまた深みがあって、いつもとは違ってシンプルな音数。
す。て。き。
タイトルがホントにいい！

いやいやいつもながら、
すごいパワーですね。
曲も詩も、焼き付くように、印象的だなあ。
コード進行もかわってるし、
これギター生ですよね。

移動式さんは、GBUCにおいて愛されていて著名だけれど、やはり異邦人。
これもそんなことを感じさせる曲ですね。

ワンコーラスのあとの無音部分に、虚無よりむしろ、永遠に近づけない「君」の姿とか、あり得たかもしれない「俺」と「君」の人生とか、それに対する止むに止まれぬ憧憬とか、そんなものが浮かびました。
＞見たことのないものを見せられたなら
＞触れたことのないもので触れあえたなら
ここでは対照的にジャカスカするのですが、そこでもやはり全く同じ印象を受けました。

以下、楽曲に関することでなくて申し訳ないのですが･･･
人には「自分が考えている自分」と「他者から考えられている自分」と「本当の自分」という姿があって、それらはもちろん一致していることが望ましいのですが、必ずしもそうではないですよね。
というか、一般的に一致していることの方が稀なような。
「本当の自分」を見せることは内臓を見せるようなことかもしれないですが、その過程を経ることなくしては「異邦人」である「君／あなた」に真実に近づけたり愛されることはないのだなと。
この曲を聴いてそんなことを思いました。

ところで某SNSのアバターですが、あれはハリネズミですか？それともウズラですか？
気になって仕方ないですー

これ、すっげー好きです。いいなぁ。
難しそうですけど歌いたくなってきます。
アートワーク見てるとうっすらと朝霧？の向こうに目を向けてしまいます。
幻想と現実のギャップ。
現実の中に見る夢。
勝手な解釈ですけど、一枚の絵画に物語を見てるようで、長く見続けていたいですね。

歌詞です。

昼に影差し　夜に漂う
それは果てしない復讐にも似た甘さで

バスに乗ってやってきてね
澄んだ声で歌ってね
俺も君も異邦人　知り合えようものか

俺の彼方　割り切れぬほど遠く自由な君がいる

通りの反対側に　俺は果てを見る

闇に沈んで行く嘘に口づける
延々と続くだろう　虚しい愛撫の如き日々が

並木道で君を捕まえた
柔らかい風が吹いた
君のことがとても知りたかった
俺のことがもっと知りたかった
見たことのないものを見せられたなら
触れたことのないもので触れあえたなら

少し変わり　少しも変われない俺を
置き去りにして手を振る君がいる

通りの反対側に　俺は果てを見る

あなたに近づけたら　ああなんていいだろう