僕も、この曲の狙いが、アコギのパワー感を出すことだったんで、
結果的に上手くいって嬉しいです。
「あまりに」はかっこ良くないですけど（笑）
音が壊れていない件について。
１、前にも書きましたが、BR-600で録音したのが大きいと思います。
　録音時、勝手にリミッターが働いてしまいます。
　コンンパクとなレコーダーに良くありがちな機能ですよね。
　僕は、基本的に、赤と黄色いレベルでしか録音しないので、
　時に、音割れを良くおこしますが、BR-600はよく処理してくれました。
　ただ、この機能、ライブ録音では、デメリットになってしまい、
　曲が始まったとたんに、音がつぶれ、静かな所やMCになると
　リミッター機能が低下、レベル低い音を拾い、そしてまたハードな曲
　になると、音が潰れてくるという、後て聴いてがっかりする代物。
　１Mのフラッシュメモリでしか使えないBR−６００。
　ハードオフに売っちゃうところでした。使い様で役立ちますかね。
　気づかしていただいて、kimuxさん有り難うございます。
２、僕は、アコギの倍音を多く含んだ響きが好きで、
　３弦、４弦あたりまえ、５弦まで切るくらいに激しく弾きます。
　解放弦とハイポジションを押さえた弾き方で出る音が好み。
　生で弾いてその音を聴くのが至福の喜びなんですけど、
　録音では、全くそのパワー感が出てこない。いろんなマイクも試しましたが、
　マイクの位置とか、距離とか、そういう繊細な作業がやりきれず、
　ヤマハのCPXのプラグを直接レコーダーに差し込んで安定した音量、音質にしました。
　それでも、あまり響きに力がなかったんで、２本分録音で左右に振りました。
　これが功を奏して、意図した所が、上手く引き出せました。
　曲的には、とにかく、リズムのキレを重視。
　ピートタウンゼントのフレーズを並べ変えたコードを使って、
　THE WHOの「ピンボールウイザード」を意識した演奏。
　特に、Bメロのところのコードは真似と一聴すればわかります。
３、ボーカルは、ずっとシャウトした歌い方で、
　SM58に口をつけて歌いました。これもBR−６００効果。
　あとは、ベースも同様に、リッケンバッカーもどきに、
　小さなアンプシュミレーターでコンプをかけて録音。
　実際、ボーカルとギターとベースの波形は真っ黒です。
４、以前、スレイブって曲にkimuxさんから、
　「いつもの音圧が感じられない」とコメントしていただいたんですが、
　それがとても気になっていて、何が原因か考えていたんですけど、
　結局は、音のバランスなんだってこと、ギター２本にすると、
　その分ギターの音が２倍になるなんていう、あたりまえの答えがわかりまして、
　そこを注意して、ミックスするようになりました。
　あるパートが聴き辛いとついレベルをあげてガレバンで処理し、
　アップロードしようとして、iTunesにいざ落としてみると、「あれ？」
　なんでこんなにしょぼいんだ？ってありませんか。
　これは、なんとか（すいませんわすれました）という機能をオンにすると、
　音が割れないでアップ出来るようになる機能ですよね。
　それを意識して、ミックスダウンする作業してます。
　１００＋５０＋５０で２００の音にすることから、
　５０＋２５＋２５の音にするようにしました。
　今回の場合、生ギターの音域とかぶるパートを低めにしています。
　ボーカルもその犠牲。ベースはかぶらないので、普通に高めに。
　曲の量感のポイントはベースの太さと音量のさじ加減にあると思うのでそうしました。
　それが上手くいっているかどうかなんどかiTunesに落としてみて確認。
　あとは、モニタリングをモニタースピーカー、モニターヘッドフォン、
　リスニングヘッドフォンで順繰りに確認しています。
　特に、注意しているのは、ベースの音量で、
　低すぎればパワー感が極端になくなり、　
　高すぎると、これまた曲の輪郭がぼやけてくる。
５、ガルさんにも指摘がありましたが、音の定位で随分と聞こえ方が変わる
　まあ、こんな基本的なことkimuxさんの返答として書くのは失礼かもしれませんが、
　ステレオってことを利用して、縦に重ねるのは、音域の違うもの、
　重なるものは、左右にふるって作業しています。
　ただし、文字通りワンパターンしかもっていないので、
　結構多様な形式の曲をもっているので、その都度考えていかんとなと思っています。

非常に長い文章になってしまいました。
読んで頂きありがとうございます。